Técnica y arquitectura
Dictado por: Vinicio Velásquez Zambrano
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Fecha:
Marzo: del 5 al 13.
Horario: De 5.00 a 7:00 hs.
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Dirigido a:
Estudiantes de arquitectura a partir de 5 semestre, profesionales de la arquitectura, graduados en los últimos 5 años, vinculados a la práctica profesional del diseño arquitectónico y/o a la investigación sobre diseño y estructura.
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Lugar:
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Pontificia Universidad Católica de Ecuador (Quito).
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Descripción:
El curso pretende hacer una aproximación del uso de la técnica en la arquitectura, por medio de métodos lógicos de vínculos de unión que buscan el equilibrio estable de los edificios, se estudia que la idea, el dibujo y la construcción estén relacionados en el detalle, se recuerdan principios físicos y de diseño que faciliten la comprensión del vínculo estructural, se busca que las diferentes condicionantes del equilibrio estable estén establecidas de una manera física con resistencia y rigidez que garanticen la aproximación real de los detalles constructivos. Se estudia los diferentes vínculos internos y externos que puedan funcionar en la construcción como la comprensión, tracción y el cortante, con esto reconocer que material soporta mejor las fuerzas externas e internas a las que están sometidas.
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Temas:
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Evolución histórica de arquitectura y estructura.
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Taludes y muros de contención.
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Estructura vertical.
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Calculo gravitacional para geometría de la estructura del proyecto.
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Estructuras horizontales.
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Losas de cubierta- entrepisos.
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Vínculos estructurales.
Docente:
PH.D por la Universidad de Sevilla- España. Master universitario en uso y gestión del patrimonio cultural. Master CICOP. Arquitecto por la universidad Central del Ecuador.Docente de PUCE-FADA. Áreas de trabajo: VPO desarrollo de proyectos en Tenerife de viviendas de protección oficial España, Unidad técnica para supervisión y desarrollo de proyectos aeropuerto Tenerife Norte, Aeropuerto Tenerife sur reina sofía España, diseño de centro de salud Ecuador, diseño mercado del día Ecuador, Fiscalización de proyectos de rehabilitación Ecuador, Rehabilitación proyectos de urbanismo en centros históricos.
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Taller Teórico – Práctico de Detalles Arquitectónicos en edificios existentes.
Dictado por: Gabriela Mejia
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Fecha:
Enero: 10, 12, 13, 31
Febrero: 2, 3
Horario: De 8:30 a 10:30 hs.
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Dirigido a:
Estudiantes y profesionales, interesados en temas de diseño arquitectónico relacionado con la construcción de detalles y especificaciones técnicas que nos permitan realizar proyectos rentables y sostenibles en su proceso constructivo.
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Lugar:
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Pontificia Universidad Católica de Ecuador (Quito).
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Descripción:
El curso permitirá establecer una relación lógica entre el proceso de diseño de detalles y la realidad de la construcción de los mismos.
Se pretende fomentar coherencia entre una idea y la solución de esa idea en la realidad de la obra.
El laboratorio de investigación que se fomenta en la construcción es la constante exploración de edificio existente y construidos en nuestra ciudad durante varias décadas de arquitectura en Quito, que se relacionan directamente con el entorno consolidado y en proceso de consolidación.
Las investigaciones de referentes constructivos de edificaciones nos permitirán analizar: las especificaciones con materiales en nuestro medio, la realidad de la construcción con nuestra gente y los costos que estos se ven reflejados en la construcción del proyecto arquitectónica final (Obra terminada).
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Temas:
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Contenido 1: El edificio y sus costos.
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Contenido 2: La materialidad y la forma de la construcción.
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Contenido 3: La piel de los edificios.
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Contenido 4: Detalles de obra civil: Losas, bordillos, antepechos, alfeizares.
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Contenido 5: Mamposterías de bloque, ladrillo y hormigones – Hormi 2.
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Contenido 5: Detalles de Fachadas: Ventaneria – Celosías.
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Contenido 6: Detalles de Recubrimientos especiales: Fachaletas, Alucobond, porcelanas.
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Contenido 7: Detalles especiales: Pérgolas, claraboyas.
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Contenido 8: Detalles Finales: Pisos exteriores e interiores.
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Contenido 9: Presupuesto.
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Docente:
Arquitecta por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (2005). Magister en Dirección de Empresas Constructoras e Inmobiliarias por la Universidad San Francisco de Quito. (2012)
Docente Tiempo Completo. Coordinadora del área de Tecnologías en la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Enseña en las áreas de Talleres, Construcción y Gestión Empresarial.
Gerente Técnico y socio fundador GMG DISENO Y CONSTRUCCION desde el año 2009 hasta la actualidad.
Consultor externo RVC arquitectos Consultores desde el 2010 hasta la actualidad.
Asesore técnico en: Factibilidades de proyectos, gerencia empresarial, fiscalización y dirección Arquitectónica de Proyectos.
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Dibujo manual para mejorar su dibujo en la computadora
Dictado por: Francisco Ursúa
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Fecha:
Octubre: 16, 18, 23, 25, 30
Noviembre: 1
Horario: De 10:00 a 12:00 hs.
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Dirigido a:
Estudiantes de arquitectura.
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Lugar:
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes. Pontificia Universidad Católica de Ecuador (Quito).
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Descripción:
Los readers están matando a la arquitectura. Su futuro está en su pasado artesanal, que incluye el dibujo a mano alzada. El lápiz y el pincel te hacen poner atención: concentrarte para entender el momento actual, conocer otros mundos y otras arquitecturas y mejorar tus diseños. Curso teórico-práctico.
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Temas:
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Dibujo lineal: texturas y tramas; rotulación manual.
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Dibujo de figura: mano y cuerpo entero.
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Claroscuro en carboncillo.
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Fotoperspectiva en acuarela.
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Docente:
Paisaje cultural prehispánico
Dictado por: Inés Del Pino
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Fecha:
Enero: del 29 al 31
Febrero: 2, 3, 5, 7, 9, 10.
Horario: lunes, miércoles y viernes de 17:30 a 20:30 hs.
sábados: de 9:00 a 16:00 hs.
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Dirigido a:
Profesores y estudiantes interesados.
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Lugar:
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Pontificia Universidad Católica de Ecuador (Quito).
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Descripción:
El objetivo del seminario es identificar algunos aspectos del paisaje cultural prehispánico en la ciudad contemporánea y el territorio. Para esto, el participante del curso tendrá un acercamiento a conceptos sobre el paisaje cultural prehispánico y luego el reconocimiento de permanencias prehispánicas en la estructuración del territorio de Quito. Con el fin de tener una aproximación al tema se realizarán dos salidas de observación.
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Temas:
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Conceptos de Territorio y espacio.
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Reflexión sobre el paisaje cultural.
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Lo Andino. Lógicas culturales expresadas en el Territorio.
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La arquitectura prehispánica en los Andes: ejemplos de Perú y Ecuador.
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Territorio y paisaje:
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Paisaje de líneas y puntos
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Paisaje de agua y tierra
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Paisaje de geoglifos
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El caso de Quito:
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Los señoríos étnicos y la presencia inca; las lógicas de los asentamientos en una geografía compleja.
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El lugar como espacio de interacción social en la historia.
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La distribución social y espacial en el Quito contemporáneo.
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Docente:
Docente FADA, arquitecta, con maestría en Universidad Andina Simón Bolívar y maestría en FLACSO. Ha realizado investigaciones sobre la arquitectura prehispánica en el Ecuador, espacio y territorio de Quito. Publicaciones en el campo de la historia de la arquitectura y la ciudad. Experiencia docente y en gestión de proyectos culturales. Candidata a Doctora en Arte y Arquitectura por la Universidad Nacional de Colombia.
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Arquitectura sin Arquitecto
Dictado por: Grace Yepez
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Fecha:
Agosto: del 7 al 11 y 28
Septiembre: 1.
Horario: De 10:00 a 12:00 hs
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Dirigido a:
Maestros albañiles, técnicos de la construcción, arquitectos, estudiantes y docentes.
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Lugar:
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Pontificia Universidad Católica de Ecuador (Quito).
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Descripción:
El curso tiene como objetivo plantear las problemáticas, potencialidades y aciertos de una arquitectura sin arquitectos en las ciudades ecuatorianas. El aporte de este tipo de arquitectura y su impacto en la calidad de vida de sus habitantes y en la calidad de la ciudad.
Este curso busca sensibilizar a los actores de la construcción de la ciudad a las problemáticas que enfrenta la ciudad sobre sostenibilidad y resisliencia. Intercambiar prácticas con los actores
participantes en la construcción de la ciudad en búsqueda de una mejora en su práctica profesional en contextos urbanos donde no hay una exigencia ni por el propietario ni por las reglas de la ciudad de una arquitectura con arquitectos.
En una ciudad como Quito donde alrededor del 70% de la construcción es de carácter informal y donde el arquitecto no tiene un rol claro para la comunidad es importante que se comprenda cuál es su valor y como puede trabajar mancomunadamente con los otros actores para buscar juntos una nueva manera de trabajar en la ciudad.
Por otro lado se compartirá herramientas de base para manejar mejor obras de pequeña escala en un objetivo de hacerla más sustentable, resiliente y buscar minimizar su impacto.
El curso se realizara en dos sesiones. La primera será teórica práctica y segunda práctica con un trabajo individual.
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Docente:
Titulada como Arquitecto de la Universidad Central de Quito en 2004, Master 2 y doctor de la Universidad de Burdeos y la Escuela de Arquitectura de Burdeos en Francia, respectivamente en 2007 y 2011. Fundó Grace Yépez Arquitectura en 2004 que realiza proyectos de construcción y rehabilitación de vivienda en Ecuador y en Francia. Entro en Nobatek en Francia en 2007, donde trabajó hasta 2015 en el asesoramiento de proyectos de construcción y
planificación urbana sostenibles. También ejerció como profesor e investigador asociado en la Escuela de Arquitectura de Burdeos desde 2012 hasta 2015. Regreso en Ecuador en 2015 donde fundó YES Innovation con el objetivo de desarrollar innovación y sostenibilidad en el país.
En la actualidad lleva el desarrollo de la empresa e interviene como docente investigador en pregrado y profesor en el master de Arquitectura sostenible en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) en Quito. Participaran en este curso otros arquitectos y técnicos invitados.
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Marcel Duchamp
Dictado por: Pablo Barriga
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Fecha:
Octubre: 18, 25
Noviembre: 1, 8.
Horario: De 12h00 a 13h30 hs
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Dirigido a:
Profesores y estudiantes interesados en las artes.
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Lugar:
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Pontificia Universidad Católica de Ecuador (Quito).
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Descripción:
El curso se enfoca en la vida y obra de Marcel Duchamp, considerado uno de los artistas referenciales para el arte contemporáneo en un contexto global. Duchamp no ha dejado de interesar a artistas y estudiosos de arte, pues muchas de sus obras y de las ideas que las sustentan encuentran plena validez en nuestro tiempo.
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Temas:
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Inicios. Fauvismo y cubismo. Roussel y Jarry, escritores. Muybridge y Marey, fotografos. Rene Clair, cineasta. Obra: Desnudo bajando una escalera (1912).
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El ready made. El concepto. La estética de la indiferencia. Dadaismo y surrealismo. Tzara, Picabia y Breton. Obra: La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso (1923)
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Escritura y alter ego. El acto creativo. Rrose Selavy. ¿De que se vive en el arte? El museo portatil. Obra: Caja en maleta (1936/1941).
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El legado de Duchamp. La actitud irreverente. John Cage. Andy Warhol. Richard Hamilton. Artistas relacionados al Pop-art, minimalismo, arte conceptual y el de instalaciones. Varios ejemplos de obras.
Docente:
Pintor, artista conceptual, performer, escritor y docente. Realizó sus estudios artísticos en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador y completó su formación en Inglaterra y Estados Unidos.
Su labor creativa se relaciona con las artes visuales y la escritura de relatos y artículos sobre arte contemporáneo; en su notable carrera podemos encontrar más de una cuarentena de presentaciones comprendidas entre exposiciones individuales, colectivas, bienales, conferencias y charlas; además de una vasta colección de artículos, textos y reseñas escritas sobre su producción.
Su trabajo se dirige al espectador a través del juego o de la ironía, y busca crear una conciencia crítica en el observador, de forma que no se limite a complacerse con la contemplación de la obra sino que se cuestione sobre lo que está viendo. En los últimos años Barriga aborda temas como las emociones y la identidad.
Tanto su práctica artística como su pensamiento sobre arte contemporáneo han sido expuestos en varios lugares de Latinoamérica, América Anglosajona, El Caribe y Europa. Fue docente en la Facultad de Artes de la UCE y en la Carrera de Artes Visuales de la PUCE.
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Creatividad y pensamiento divergente aplicado a procesos pedagógicos
Dictado por: Sol Gómez
Fecha:
Marzo: 2, 9,16, 23.
Horario: De 16:00 a 19:00 hs
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Dirigido a:
Docentes de cualquier nivel de enseñanza, capacitadores, facilitadores, artistas involucrados en espacios de educación no formal, mediadores educativos, estudiantes de Ciencias de la Educación, Artes y Psicología, administrativos o autoridades de centros educativos y en general, público vinculado en procesos de educación.
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Lugar:
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Pontificia Universidad Católica del Ecuador(Quito).
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Descripción:
Bajo la idea de un espacio de formación continua se propone fomentar el crecimiento personal y profesional, ofreciendo un amplio abanico de herramientas lúdicas, artísticas y sensoriales de utilidad para que docentes y actores involucrados en espacios de educación formal y no formal, puedan aprovechar y poner en práctica diversas estrategias que ayudan a dinamizar los procesos de enseñanza-aprendizaje. En esta ocasión se abordará el tema “Creatividad y pensamiento divergente aplicado a procesos pedagógicos”. Un curso teórico-práctico para reflexionar en torno a la creatividad y cómo esta puede ayudarnos en el desarrollo de nuestros procesos educativos. Dialogaremos sobre las características, los límites y las fortalezas de la creatividad; sobre pensamiento divergente, innovación, intuición y factor lúdico; y aplicaremos distintas estrategias lúdicas, artísticas y sensoriales para poner en práctica los conocimientos teóricos y poder utilizarlos en el aula.
Temas:
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La creatividad, conceptos claves y características.
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Pensamiento divergente e innovación aplicados a procesos pedagógicos.
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Intuición y disciplina en el aula.
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Estrategias lúdicas, artísticas y sensoriales para el manejo de grupos.
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Observación y curiosidad.
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Aplicaciones artístico-educativas para el manejo de grupos y diversos proyectos.
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Docente:
Magíster en Ciencias de la Educación por la PUCE y Licenciada en Artes Plásticas con especialización en Escultura y Grabado en la UCE. Ha participado en diferentes ponencias en torno al arte como herramienta educativa. Ha expuesto en varias muestras colectivas dentro y fuera del país. Docente universitaria de la Carrera de Artes Visuales, PUCE desde el año 2011 hasta la actualidad y en Educación Inicial en la misma institución, años 2012 y 2013. Especialista en diseño y ejecución de proyectos artístico-educativos. Artista-educadora en diversos proyectos en espacios de educación formal y no formal. Co-fundadora y coordinadora de proyectos artístico-educativos en Ludomentis. Responsable del área artístico-pedagógica y de los programas de capacitación a docentes, formadores y padres de familia que oferta Ludomentis.
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Archivar el siglo XX_3° edición
Dictado por: Docentes y curadores de CSAC
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Fecha:
Agosto: Del 28
Septiembre: Hasta 15
Lugar:
CSAC. Centro de estudios y archivo de comunicación. Universidad de Parma.
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Descripción:
La Pontificia Universidad Católica del Ecuador en colaboración con el CSAC, Centro de estudios y archivo de la comunicación del Departamento de Letras, Artes y Sociedad de la Universidad de Parma promueven la 3° edición del curso de perfeccionamiento: Archivar el Siglo XX 3° edición.
El curso de 90 horas se desarrollará en tres módulos que se centran en los temas del archivo y el museo. En particular, se tratarán temas vinculados al modelo del archivo de las artes del proyecto del siglo XX italiano, se hablará sobre su gestión, conservación y valorización y se profundizará en lo sistemas prioritarios en las colecciones del CSAC: artes, fotografía, proyecto de arquitectura, de moda, de diseño, artes performáticas y teatro. Un archivo/museo es parte integral de un sistema territorial, por esta razón, los temas centrales del curso comprenderán profundizaciones sobre la historia de la ciudad de Parma, con particular atención a las principales emergencias monumentales, al sistema teatral. El programa además se enriquecerá con la visita a la Bienal de Arte de Venecia. 2017
Las actividades didácticas proveerán clases frontales, actividades de laboratorios y visitas.
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Temas:
UNIDAD 1: Las Artes Visuales y la Cultura del Proyecto en Italia leídas a través de los materiales del Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación (CSAC).
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Bienvenida y visita al Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación (CSAC);
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Las Artes Visuales italianas;
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La Moda italiana;
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El Diseño italiano;
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La grafica italiana;
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Paseo por la ciudad de Parma: historia, arte y arquitectura;
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UNIDAD 2: El Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación (CSAC) y su territorio.
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El Teatro italiano;
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Performing Arts y Nuevos Medios;
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La Arquitectura italiana del siglo XX y XXI;
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El Proyecto del Paisaje;
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Archivo y Museo;
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Visita a la Bienal de Arte de Venecia (2 días);
UNIDAD 3: Construir una colección.
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La recolección y catalogación de los materiales;
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El Management de los bienes culturales;
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Como manejar los diferentes materiales;
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Digitalización de los materiales - el laboratorio de fotografía;
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Del Archivo al Museo Digital;
Arquitectura sin Arquitecto, hacia una práctica de construcción sostenible para la ciudad.
Dictado por: Grace Yépez.
Fecha:
Agosto: 7, 8, 9, 10, 11, 28, 29, 30, 31
Septiembre: 1
Horario: De 10:00 a 12:00 hs
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Dirigido a:
Maestros albañiles, técnicos de la construcción, Arquitectos, estudiantes y docentes.
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes.
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca.
Quito, Ecuador
Descripción:
El curso tiene como objetivo plantear las problemáticas, potencialidades y aciertos de una arquitectura sin arquitectos en las ciudades ecuatorianas. El aporte de este tipo de arquitectura y su impacto en la calidad de vida de sus habitantes y en la calidad de la ciudad. Este curso busca sensibilizar a los actores de la construcción de la ciudad a las problemáticas que enfrenta la ciudad sobre sostenibilidad y resiliencia. Intercambiar prácticas con los actores participantes en la construcción de la ciudad en búsqueda de una mejora en su práctica profesional en contextos urbanos donde no hay una exigencia ni por el propietario ni por las reglas de la ciudad de una arquitectura con arquitectos. En una ciudad como Quito donde alrededor del 70% de la construcción es de carácter informal y donde el arquitecto no tiene un rol claro para la comunidad es importante que se comprenda cuál es su valor y como puede trabajar mancomunadamente con los otros actores para buscar juntos una nueva manera de trabajar en la ciudad.
Por otro lado se compartirá herramientas de base para manejar mejor obras de pequeña escala en un objetivo de hacerla más sustentable, resiliente y buscar minimizar su impacto. El curso se realizara en dos sesiones. La primera será teórica práctica y segunda práctica con un trabajo individual.
Docente:
Titulada como Arquitecto de la Universidad Central de Quito en 2004, Master 2 y doctor de la Universidad de Burdeos y la Escuela de Arquitectura de Burdeos en Francia, respectivamente
en 2007 y 2011. Fundó Grace Yépez Arquitectura en 2004 que realiza proyectos de construcción y rehabilitación de vivienda en Ecuador y en Francia. Entro en Nobatek en Francia en 2007, donde trabajó hasta 2015 en el asesoramiento de proyectos de construcción y planificación urbana sostenibles. También ejerció como profesor e investigador asociado en la Escuela de Arquitectura de Burdeos desde 2012 hasta 2015. Regreso en Ecuador en 2015 donde fundó YES Innovation con el objetivo de desarrollar innovación y sostenibilidad en el país.
Conservación de documentos arquitectónicos: Planos y Obra en Papel.
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Dictado por: Shayarina Monard
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Fecha:
Agosto: 7,8.
Horario: 9:00 a 17:00
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Dirigido a:
Estudiantes y profesionales de las carreras de comunicación y artes visuales.​
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Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Facultad de
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Quito, Ecuador​
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Descripción :
El curso-taller responde al reconocimiento de la investigación con fuentes primarias en la práctica profesional del arquitecto, en las áreas de la restauración arquitectónica, la investigación histórica y proyectual y la gestión e investigación en archivos especializados. El curso - taller presenta la base teórica y jurídica para la protección, conservación, manipulación y difusión de la representación gráfica arquitectónica sobre papel producida en el siglo XX. Acerca al participante a la diferenciación de soportes y tintas; y, a la identificación de las causas más comunes para su alteración. Expone técnicas básicas de limpieza, manipulación y prevención de patologías y daños mecánicos. Para finalizar, se reflexionará sobre su almacenamiento, investigación y difusión.​
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Docente:
Historiadora y Máster en Bellas Artes por el Instituto Estatal Cinematográfico de toda Rusia (VGIK-Moscú); Máster en Historia y Teoría y de la Arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña (Barcelona - España), donde cursa estudios doctorales. Docente e investigadora de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Curadora del proyecto LIPADA, fondos de arquitectura. Colabora en publicaciones nacionales e internacionales sobre arquitectura, ciudad y memoria.
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Paisaje Cultural Prehispánico
Dictado por: Inés Del Pino
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Fecha:
Julio: 21, 22, 29, 31.
Horario: Viernes: 16:00-18:00 y sábados 9:00–13:00.
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Dirigido a:
Abierto al publico n general
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Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes.
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca.
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Descripción:
El Objetivo del seminario es identificar algunas huellas del paisaje cultural prehispánico en la ciudad contemporánea y el territorio. Para esto, el participante del curso tendrá un acercamiento a conceptos sobre el paisaje cultural prehispánico y luego al reconocimiento de permanencias prehispánicas en la estructuración de la ciudad de Quito. Con el fin de tener una aproximación al tema se realizarán de dos salidas de observación para identificar y reflexionar sobre el lugar de Quito y las permanencias prehispánicas en este espacio, las circunstancias de la fundación y el presente.
Temas:
Conceptos de Territorio y espacio.
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Reflexión sobre el paisaje cultural.
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Lo Andino. Lógicas culturales expresadas en el Territorio.
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La arquitectura prehispánica en los Andes: ejemplos de Perú y Ecuador.
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Territorio y paisaje:
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Paisaje de líneas y puntos
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Paisaje de agua y tierra
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Paisaje de geoglifos
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Docente:
Arquitecta, con maestría en Universidad Andina Simón Bolívar y maestría en FLACSO. Ha realizado investigaciones sobre la arquitectura prehispánica en el Ecuador, espacio y territorio de Quito. Publicaciones en el campo de la historia de la arquitectura y la ciudad. Experiencia docente y en gestión de proyectos culturales. Candidata a Doctora en Arte y Arquitectura por la Universidad Nacional de Colombia.
Estética Andina II
Dictado por: Pablo Cabrera Zambrano
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Fecha:
Julio: 17,19,21.
Horarios: 17:00 - 19:00 hs
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Dirigido a:
Investigadores de la cultura andina y estudios estéticos, docentes y estudiantes de arte, artistas y público en general.
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Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes.
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca.
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Descripción :
El curso permite observar una mirada alterna sobre la cultura andina frente al paradigma del arte y la estética moderna. Nos acercamos a una posible teoría estética andina, a partir de la develación y apertura de un modo de sentimiento estético inédito. El caso de la pintura de Tigua. De la perspectiva convencional a la perspectiva múltiple. Los campos de acción y generación de significados sensibles. La cadena de significados artísticos y estéticos. Esquema de la tucui sumac mana o de la teoría estética andina y el desenvolvimiento de la sumai mana o estética indígena andina. Las categorías y las temporalidades estéticas de la sumai mana. Las aportaciones de la sumai mana en la estética y el arte contemporáneo.
Cada parte señalada en la descripción se desenvuelve en subtemas tendientes a ampliar el conocimiento que hasta ahora se tiene sobre la cultura andina en relación a un modo “estético” que no ha sido revelado en su totalidad que, basándose en los saberes ancestrales, se presenta como una alternativa que puede aportar en la presente contemporaneidad en los campos de la investigación, la filosofía estética y la representación artística, desde lo local y su proyección universal.
En la última sesión se realiza un taller abierto sobre cómo poner en práctica las argumentaciones presentadas en el curso desde la perspectiva de los participantes.
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Docente:
Pablo Cabrera Zambrano, Doctor en Filosofía Estética y Teoría de las Artes. Magíster en Estudios del Arte. Especialidad y Diplomado en Estudios del Arte. Diplomado en Estudios de la Cultura y Políticas Culturales. Arquitecto. Docente de la PUCE-FADA en las cátedras de Análisis y Crítica, Pensamiento Contemporáneo, Teoría de la Arquitectura, Expresión Gráfica y Taller de Arquitectura.
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La ciudad Verde Manzana, la ciudad sostenible para niños.
Dictado por: Grace Yépez.
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Fecha:
Julio: 15
Horarios: De 9:00 a 12:00 hs
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Dirigido a:
Niños y adolescentes.
Descripción:
El curso tiene como objetivo introducir nociones de la ciudad sostenible desde la visión de los niños y adolescentes. Plantear la necesidad de transformar las ciudades desde la óptica de salud, igualdad, género y sostenibilidad. Trabajar con un grupo de niños y adolescentes para entender como ellos ven y viven la ciudad, como podríamos cambiarla desde su óptica y necesidad. El taller se realizara con un a presentación de la sostenibilidad y la ciudad. Haremos un recorrido por el barrio a definir (La Mariscal, La Merced) y regresaremos a trabajar en un esquicio sobre la ciudad verde. Analizaremos juntos este trabajo y concluiremos el taller.
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Docente:
Titulada como Arquitecto de la Universidad Central de Quito en 2004, Master 2 y doctor de la Universidad de Burdeos y la Escuela de Arquitectura de Burdeos en Francia, respectivamente en 2007 y 2011. Fundó Grace Yépez Arquitectura en 2004 que realiza proyectos de construcción y rehabilitación de vivienda en Ecuador y en Francia. Entro en Nobatek en Francia en 2007, donde trabajó hasta 2015 en el asesoramiento de proyectos de construcción y planificación urbana sostenibles. También ejerció como profesor e investigador asociado en la Escuela de Arquitectura de Burdeos desde 2012 hasta 2015. Regreso en Ecuador en 2015 donde fundó YES Innovation con el objetivo de desarrollar innovación y sostenibilidad en el país.
En la actualidad lleva el desarrollo de la empresa e interviene como docente investigador en pregrado y profesor en el master de Arquitectura sostenible en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) en Quito. Participaran en este curso otros arquitectos y técnicos invitados.
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Estética Andina I
Dictado por: Pablo Cabrera Zambrano
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Fecha:
Junio: 26, 28, 30
Horarios: De 17:00 a 19:30 hs
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Dirigido a :
Investigadores de la cultura andina y estudios estéticos, docentes y estudiantes de arte, artistas y público en general.
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Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte. Av. 12de Octubre 1076 y Roca.
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Descripción:
El curso permite observar una mirada alterna sobre la cultura andina frente al paradigma del arte y la estética moderna. Nos da a conocer cuáles han sido los obstáculos epistemológicos que no han permitido el avance de la teoría estética y cómo la fluctuación cognitiva se presenta como metodología dinámica de proximidades variables. Entre el triángulo platónico y la chakana andina. La iniciativa de la relacionalidad comunicativa y la relacionalidad vivencial y simbólica. Las categorías y temporalidades estéticas andinas. Una propuesta filosófica estética para el presente desde los saberes andinos.
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Contenido:
Cada parte señalada en la descripción se desenvuelve en subtemas tendientes a ampliar el conocimiento que hasta ahora se tiene sobre la cultura andina en relación a un modo “estético” que no ha sido revelado en su totalidad que, basándose en los saberes ancestrales, se presenta como una alternativa que puede aportar en la presente contemporaneidad en los campos de la investigación, la filosofía estética y la representación artística, desde lo local y su proyección universal.
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Docente:
Pablo Cabrera Zambrano, Doctor en Filosofía Estética y Teoría de las Artes. Magíster en Estudios del Arte. Especialidad y Diplomado en Estudios del Arte. Diplomado en Estudios de la Cultura y Políticas Culturales. Arquitecto. Docente de la PUCE-FADA en las cátedras de Análisis y Crítica, Pensamiento Contemporáneo, Teoría de la Arquitectura, Expresión Gráfica y Taller de Arquitectura.
Dictado por: Enrique Vinicio Villacís Tapia
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Fecha:
Abril: 22, 23
Mayo: 12,13,26,27
Junio: 9,10
Horario: 6 hs cada uno
Lugar:
Comunidad de Pedro Carbo, provincia de Manabí, ubicada entre Mompiche y Pedernales.
Descripción:
A partir del terremoto de Abril 2016 muchas familias perdieron su vivienda y han tomado o están tomando la iniciativa de construir con lo que tienen a mano y muchas veces cometiendo los mismos errores que hicieron que sus construcciones colapsen.Como una alternativa a sumarnos a construir automáticamente, nace la necesidad de compartirlos conocimientos desde la práctica y así poder evitar futuras desgracias con técnicas muy sencillas y pertinentes al lugar de acción.
Temas:
El taller acompañará la construcción de una infraestructura en donde se evaluarán alternativas desde la cimentación hasta los acabados. Todas las sesiones, además de la construcción en sí
misma, tendrán una introducción teórica de fundamentos y una discusión de cierre conclusiones y recomendaciones.
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Muros de contención y manejo de agua con canales en piso.
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Cimentación, tipos y aplicación.
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Estructura: tipos, aplicación y materiales. Dentro del taller trabajaremos estructura de
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caña guadua y sus propiedades.
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Mampostería: tipo, aplicación y materiales. Dentro del taller se construirá con bahareque,
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debido a la alta concentración de arcilla en los suelos del sector.
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Cubierta: tipo, aplicación y materiales.
Docente:
(Quito-Ecuador 1976) Nacido, criado e inspirado por Latinoamérica; arquitecto (PUCE, 2000), músico, fotógrafo, DJ y artista performático. Becario Fulbright con un Ms. en Administración de Artes (Drexel, Filadelfia 2007). Profesor de Arte y Arquitectura en la Pontificia Universidad Católica (PUCE) (2002 Quito-Actualidad). Parte de ENSUSITIO, construyendo con lo que hay en su sitio y con su propósito pedagógico el taller "Con lo que Hay" junto a estudiantes producen proyectos de carácter comunitario poniendo en práctica conocimientos académicos en un contexto real con extensiones en Europa y Latinoamérica.
Taller de buenas prácticas en la autoconstrucción para la comunidad de Pedro Carbo (Manabí).
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Instrumentos avanzados del proyecto arquitectónico
Dictado por: Paredes Lascano Héctor Luis
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Fecha:
Septiembre: 22,29
Octubre: 6, 13, 20, 27
Noviembre: 10, 17, 24
Diciembre: 1, 8, 15, 22
Enero: 5
Horarios: Viernes: 17h30-20h30
Dirigido a:
Profesionales de la arquitectura graduados en los últimos 5 años, vinculados a la práctica profesional del diseño arquitectónico y/o a la investigación sobre la teoría del proyecto arquitectónico.
​
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes.
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca.
Quito, Ecuador
Descripción:
El curso pretende conocer, analizar y aplicar una selección limitada de teorías del proyecto arquitectónico, las cuales han sido ejercitadas en la práctica profesional por parte de arquitectos representativos dentro del campo de la teoría del proyecto. Esto permitirá comprender la estrecha relación existente entre la disciplina y el oficio de la arquitectura, logrando por medio de este mecanismo de análisis referencial obtener herramientas de diseño comprobadas que contribuyan de manera precisa y efectiva con la labor individual de diseño
arquitectónico que se desarrolle sobre la realidad. El curso concibe a la teoría como el instrumento fundamental de la acción del diseño, propiciando así un medio para la reflexión arquitectónica dentro de su propio campo de conocimiento. En un objetivo ulterior, se pretende mejorar la calidad del fundamento y desarrollo de los proyectos arquitectónicos con el fin de conformar una mejor realidad para el ser humano.
Temas:
MAYO 12
-
Introducción al curso
-
Antecedentes teóricos en Aldo Rossi
-
Antonio Gramsci y Karel Kosik como referencias filosóficas en la obra de Rossi
MAYO 26​
-
El método de proyecto en Aldo Rossi
-
El tipo desde el método de Rossi
-
El tipo como sistema operativo en Rossi
JUNIO 9​
-
Operaciones proyectuales en Aldo Rossi
-
Análisis y descripción del método de Rossi en su obra
-
El método de Rossi en la vivienda unifamiliar
JUNIO 23
-
Antecedentes teóricos en Louis Kahn
-
La historia como método de proyecto
JULIO 7
-
El método de proyecto en Kahn
-
El tipo desde el método de Louis kahn
-
El tipo como sistema operativo en Kahn
JULIO 14
-
Operaciones proyectuales en Kahn
-
Análisis y descripción del método de Kahn en su obra
-
El método de Kahn en la vivienda unifamiliar
JULIO 21
-
Discusión sobre los temas a ser desarrollados como requisito de aprobación del curso.
Docente:
HÉCTOR PAREDES LASCANO
Arquitecto, Master en diseño arquitectónico, docente desde 2001 de las áreas de proyectos arquitectónicos y urbanos, teoría de la arquitectura, análisis arquitectónico y estética, actividad desarrollada en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Universidad Central del Ecuador y Universidad Internacional SEK. Ha desarrollado su actividad académica, profesional y editorial desde la reflexión teórica sobre el proyecto de arquitectura.
Taller de "Cine de bajo presupuesto"
Dictado por: Fernando Cedeño
​
Fecha:
Marzo 6, 7, 8, 9, 10, 13, 14, 15, 16, 17, 20, 21, 22, 23, 24, 27, 28, 29.
​Horarios: De 16:00 a 19:00 hs
​
Dirigido a:
Estudiantes y profesionales de las carreras de comunicación y artes visuales.​
​
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Quito, Ecuador
​
​Descripción:
​A través de los años y la experiencia desarrollada por un grupo de personas con pasión y vocación cinematográfica, muchos procesos de producción ejecutiva se han podido vislumbrar en este campo de la realización audiovisual obteniendo resultados satisfactorios. Es por ello que conscientes de ser una herramienta de apoyo para el emprendimiento dentro del mundo del cine se propone el Taller “Cine de bajo presupuesto” dedicado a incentivar a la realización audio-visual y a permitir a los creadores conocer de diferentes estrategias que les permita llevar a cabo la realización de sus producciones audio-visuales y como llegar a las instituciones públicas y privadas, a solicitar el sponsor y la final distribución de su film.
​
Docente:​
Cineasta independiente. Empezó junto a un grupo de colegas a hacer experimento de cine hace veinte y dos años. La intención es compartir las experiencias vividas durante estos años y explicar como lo han realizado.
Han logrado llegar al público del DVD, salas independientes y comerciales, en forma masiva y contundente. Es hora que este testimonio sea compartido a toda persona que esté involucrada en el mundo audiovisual y hacer entender que si es posible hacer cine a bajo costo y poder llegar a salas de cine, portales virtuales, televisión, DVD, etc. ​
Taller de diseño home studio para producción musical
​
​
Dictado por: Marco Pinteiro
​
Fecha:
Febrero: 20, 21, 22, 23
Horario: De 17:00 a 19:00 hs
​
Dirigido a:
Técnicos de sonido, músicos profesionales y aficionados, comunicadores, productores de audio, vídeo y multimedia, estudiantes y docentes.
​
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Quito, Ecuador
​
Descripción del curso:
Plasma tus ideas y desarrolla tus habilidades en composición, grabación, edición de audio y MIDI dentro de un entorno casero (home studio).
Si trabajas o tienes intención de hacerlo en campos del cine/video o la música, al final de este curso estarás listo para crear tus propios samples, loops, grabar tus foleys y canciones dentro de cualquiera de los estilos de tu preferencia. Se toparan aspectos como las conexiones para preparar el home studio, audio interface, monitores, el computador, aislamiento sonoro, instrumentos de nueva generación, digitalización del sonido y todo lo que necesitas saber/comprar para crear un estudio en casa y accesible a tu bolsillo.
​
Docente:
Músico, Diseñador e Ingeniero de Sonido, productor, post-producción de audio, instructor de software de música, instructor de grabación de sonido y diseño de home studios.
Cuenta con 15 años de experiencia en la enseñanza de grabación casera y producción de música electrónica. Ingeniero de Sonido y Productor en Radio FLACSO Ecuador. Instructor de música electrónica y grabación en Casa Humboldt.
Tallerista de nuevas tecnologías de audio/video en Murukunata con comunidades indígenas-Ecuador.
Instructor de música electrónica y grabación en la ONG Zirkinka (Pais Vasco) Trabajo social con jóvenes de barrios periféricos en Quito. Tallerista de nuevas tecnologías de grabación de audio en estudios caseros.
Producción de Música Electrónica en UDLA Ecuador.
Instructor de música electrónica y grabación en la UNESCO.
Presentaciones Internacionales en NYC, Oslo, Barcelona y Bogotá.
Mediación crítica en museos y exposiciones
​
​
Dictado por: Alejandro Cevallos
​
Fecha:
Noviembre 28, 30
Diciembre 02, 03, 05, 07, 09
Horarios: De 17:30 a 20:00 hs
​
Dirigido a:
Estudiantes de la FADA y público en general
​
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Quito, Ecuador
​
Descripción:
La mediación en museos y exposiciones ha sido una práctica que aparece convencionalmente subordinada a lo que “quiere decir” el artista o el curador. En otros casos se condiciona a los intereses institucionales de atraer y formar públicos mientras, paralelamente, se les exige realizar trabajos de cuidado: que los públicos no dañen las obras de arte, que los visitantes sean bien recibidos, que desarrollen actividades familiares o infantiles para los días de mayor afluencia, etc.
De esta manera podemos decir que la mediación ha sido reducida a una función de transmisión, de afirmación y reproducción de discursos dominantes de la institución cultural.
En este curso proponemos re-enfocar la mediación como un campo autónomo de conocimiento y una práctica crítica que posibilita espacios de dialogo controversial, muchas veces experimentales e incómodos. Ubicándose en las intersecciones de la producción artística, curatorial y las políticas institucionales la mediación se pregunta sobre los mecanismos y las economías que se mueven para hacer posible una exposición; se pregunta qué de todo esto puede tejerse con los intereses y las luchas de la gente común en la calle.
El potencial estético y político de la mediación aún es un terreno por explorar para educadoras y artistas. También representa un campo desde el cual imaginar nuevas alianzas entre educación, arte y curaduría.
En este curso intentaremos revisar las principales discusiones en torno al desarrollo de las prácticas de mediación, el renovado interés que muestran curadores y artistas sobre lo educativo y la mediación, revisaremos los aprendizajes que nos han dejado experiencias de mediación crítica en distintas latitudes geográficas y finalmente nos familiarizaremos con herramientas base para la planificación de proyectos de mediación crítica para museos y exposiciones.
Docente:
Estudió artes en la Universidad Central del Ecuador y antropología visual en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Es investigador adscrito al Instituto de la Ciudad, Coordinó el área de Investigación y Mediación Comunitaria de la Fundación Museos de la Ciudad de Quito entre 2011 y 2016. Su campo de trabajo se ubica en las intersecciones entre antropología, arte y educación crítica como formas de investigación y aprendizaje colectivo.
​
​
Taller de Ilustración Infantil
​
Dictado por: Bógar Chancay
​
Fecha:
Octubre: 10, 12, 14 - 17, 19, 21 - 24, 26, 28 y 31 de 2016.
Horario: De 17:30 a 19:30 hrs
​
Dirigido a:
Estudiantes de la FADA y público en general.
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Quito, Ecuador
Descripción:
Este taller está dirigido a diseñadores, publicistas, artistas visuales, ilustradores o cualquier persona interesada en la ilustración (no es requisito que cuenten con conocimientos previos). La modalidad de trabajo será a través de ejercicios a realizar por el alumno de forma análoga (no digital).
​
Temas:​
-
Creación de libros para niños
-
Desarrollando una idea
-
Contando la historia
-
Técnicas de ilustración
Docente:
Bógar Chancay es un apasionado e ingenioso ilustrador y diseñador gráfico manabita, miembro activo de la asociación de ilustradores profesionales del Ecuador, RED. Cuenta con un título de diseñador multidisciplinario obtenido en la Universidad Católica del Ecuador y un Máster en artes en la Universidad de Cuenca (Ecuador). Actualmente, además de ser docente de materias de diseño en la PUCE (Quito), dirige el estudio de ilustración y diseño
“monocromo”, en el cual se desenvuelve como ilustrador para editoriales, agencias de publicidad, empresas privadas, etc. y como
diseñador gráfico y animador 2D. Ha publicado dos libros de ilustración infantil con la editorial española Everest y la editorial ecuatoriana
Edinum.
Laboratorio de Arte de Acción & Arte Relacional
​
Dictado por: Fernando Falconí (Falco)
​
Fecha:
Noviembre: 2, 4, 9, 11, 18, 23, 25, 30
Diciembre: 2, 7, 9
Horario: De 16:00 a 19:00 hs
​
Dirigido a:
Artistas y estudiantes de arte (todas las disciplinas), escritores, artivistas, activistas, actores y gestores culturales, líderes comunitarios, la sociedad civil en general.
No se necesita experiencia previa.
​
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Quito, Ecuador
Descripción:
Laboratorio teórico-práctico sobre Arte de Acción y Arte Relacional. Se hará tanto una revisión histórica como estudios, reflexiones y debates conceptuales y teóricos en torno a estas prácticas artísticas contemporáneas, así como también ejercicios en los que los laboratoristas accionarán individual y/o grupalmente, pudiendo requerir así mismo la interacción, participación y relación de los otros en sus propuestas. Estos trabajos podrán ser en espacios interiores o en espacios públicos, en sitios específicos y en lugares y territorios contextuales. Se motivará la creatividad, la libertad expresiva, el análisis de propuestas, el diálogo grupal y la exploración de los límites (conceptuales y físicos) tanto personales como colectivos.
​
Temas:
-
Introducción al Arte de Acción.
-
Arte de Acción (esfera pública y privada), visualización de ejemplos.
-
Cuerpo individual, cuerpo social, cuerpo político. El espectador emancipado
-
. Introducción al Arte Relacional. Visualización de ejemplos. Teoría de los afectos.
-
Ejercicios prácticos.
-
Definición de acciones (individuales y/o grupales).
-
Realización, registro y edición de acciones: Espacios cerrados y/o abiertos.
-
Exhibición de registros y discusión.
Docente:
Artista transdisciplinar, gestor cultural y docente universitario. Master en Arte y Nuevas Tecnologías en la Universidad Europea de Madrid, España. Licenciado en Artes Visuales en la Universidad de
Cuenca, Ecuador. Tiene reconocimientos y selecciones nacionales e internacionales en arte contemporáneo (artes visuales, arte de acción, arte público, inserción de arte en la esfera pública, arte contextual, arte y comunidad, arte relacional). Ha expuesto en Ecuador, Colombia, Chile, Argentina, México, España e Italia. Catedrático en diferentes universidades del país. Desde el 2008
al 2012 trabajó como coordinador académico de la carrera de Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito, en donde es docente a la fecha. Ha sido coordinador desde el 2000 en diversos proyectos y plataformas artísticas. Actualmente es coordinador general de Cuarto Aparte, plataforma autónoma de arte contemporáneo.
Practicas artísticas en contexto, problemas comunes y estrategias de trabajo
​
​
​
​
Dictado por: Alejandro Cevallos
​
Fecha:
Octubre 24, 26, 28, 31.
Noviembre 7, 9, 11.
Horario: De 17:30 a 20:00 hs
​
Dirigido a:
Estudiantes y profesionales de arte, educación, mediación educativa en museos y exposiciones.
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Quito, Ecuador
​
Descripción:
Desde el discurso moderno la obra de arte gozaba de una autonomía completa, era fruto del esfuerzo del artista por materializar la imagen mental que había concebido de manera individual desde su experiencia y percepción del mundo. El contexto no era considerado dentro del proceso de creación lo que implicaría la cosificación y a temporalidad de la obra de arte. Se requería un cubo blanco, un espacio neutro, un marco o un pedestal para acoger la obra de arte.
Con la influencia de la educación crítica, los activismos sociales, los feminismos, corrientes como el situacionismo, el arte público, el arte llamado comunitario, reaparece con un renovado interés político la pregunta: ¿A quién está dirigido nuestro trabajo como artistas? ¿Cómo se teje nuestro trabajo como artista en el contexto social?
Estas preguntas han representado una larga discusión sobre los problemas éticos, políticos y metodológicos que minan la relación entre artistas y contextos, los espectadores/usuarios, las comunidades, una relación que se debate entre la cooperación y la instrumentalización, entre la posibilidad de real transformación y las improductivas “buenas intenciones”.
El curso se propone, revisar algunas herramientas y casos de estudio sobre lo que implica aproximarnos, reconocer y tejer nuestras propuestas artísticas con el contexto; las metodologías desarrolladas desde el arte para la participación/colaboración y las intersecciones con otras disciplinas. Fuera de pretender un manual o un conjunto de ejemplos modelo, intentaremos hacer un ejercicio de lectura crítica.
​
Temas:
-
Nociones y conceptos que han sido objeto de debate en el desarrollo de las prácticas artísticas en contexto.
-
Estrategias y problemas comunes en la aproximación al campo de trabajo.
-
Análisis de casos concretos de prácticas artísticas en contexto.
-
Memoria compleja del proyecto: voces plurales, reflexiones y aprendizajes colectivos.
​​​
Docente:
Estudió artes en la Universidad Central del Ecuador y antropología visual en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Es investigador adscrito al Instituto de la Ciudad, Coordinó el área de Investigación y Mediación Comunitaria de la Fundación Museos de la Ciudad de Quito entre 2011 y 2016. Su campo de trabajo se ubica en las intersecciones entre antropología, arte y educación crítica como formas de investigación y aprendizaje colectivo.
Actualmente es investigador y miembro del directorio de la red Another Roadmap School que desarrolla proyectos de investigación-acción e intercambio en torno a políticas, historias y prácticas alternativas de educación-arte en contextos locales. Es colaborador en las plataformas Gescultura-Chawpi.
ZUMBI SOMOS NOS, intervención anti-racista en estadio de futbol del Colectivo Frente 3 de Fevereiro
Mazinger Z, escultura pública en la entrada de la urbanización Mas de Plata del municipio Cabra del Camp Tarragona - España
Taller de caricatura con técnicas tradicionales
​
​
Dictado por: Juan Gabriel Chancay
​
Fecha:
Septiembre: 19, 20, 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 30.
Horario: De 17:00 a 19:00 hs
Dirigido a:
Estudiantes y docentes de la PUCE y público en general.
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Quito, Ecuador
Descripción:
En este taller conoceremos y estudiaremos el rostro humano en profundidad, sus expresiones y su fisionomía corporal con el fin de lograr las deformaciones adecuadas, conseguir traducirlas al
lenguaje de la caricatura y captar la esencia y personalidad del individuo.
Se abordarán todas las técnicas que acerquen al participante a la reproducción en caricatura de personajes. Trataremos desde la caricatura más simple y sintética, a la más realista y compleja,
pasando por las "retratistas", las satíricas, etc.
​
Se evaluará la aplicación correcta y más adecuada de la caricatura, a nivel gráfico y editorial, en el
ámbito contemporáneo.
​
Temas:
-
Presentación del taller – Introducción al dibujo.
-
Introducción al dibujo – Bases del dibujo.
-
Dibujo de volúmenes – Rostros y volumetría.
-
Análisis de Autores – Inclinaciones estéticas.
-
Rasgos característicos.
-
Proyecto Final.​​
​
Cursos de Revit 2016 Architecture
Módulo básico
​
Dictado por: Santiago Pozo Navas
​
Fecha:
Julio: 18, 19, 20, 21, 22, 25, 26, 27, 28, 29
Horario: 17:00 a 20:00 hs
​
Dirigido a:
Dirigido a estudiantes y a profesores de la PUCE y al público en general.
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Quito, Ecuador
Descripción:
Este entrenamiento cubre los principios básicos de Revit Architecture, desde el diseño esquemático hasta la construcción documenta.
Los asistentes aprenderán los conceptos básicos de Building Information Modeling y las herramientas de documentación para diseño de edificios. Luego de realizar este entrenamiento, los asistentes serán capaces de:
-
Describir los beneficios de Building Information Modeling.
-
Usar los comandos principales de Revit Architecture.
-
Usar las herramientas de diseño parametrico en 3D para diseñar proyectos.
-
Crear detalles y vistas de anteproyectos.
-
Crear construcción documental.
-
Usar las herramientas de presentación para presentar los modelos.
Temas:​
-
Inicio de un proyecto nuevo
-
Construcción del modelo
-
Documentación del modelo
-
Presentación del proyecto
-
Creación del plano de emplazamiento (implantación general)
-
Diseño preliminar
-
Adición de elementos de construcción básicos (mobiliario y familias)
-
Vista del modelo
-
Adición de más elementos al modelo
-
Creación de un diseño conceptual
-
Adición de niveles y rejillas (ejes)
-
Uso de archivos DWG e imágenes
-
Componentes
-
Exportar el modelo y detalles REVIT - AUTOCAD
-
Anotación de los dibujos
-
Creación de tablas de planificación
-
Adición de detalles
-
Insertar y modificar objetos (familias)
​
Docente:
Arquitecto, graduado de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE, Quito. 2006).
Técnico responsable en la elaboración de proyectos arquitectónicos en el departamento de Obras Públicas, Municipio del Distrito Metropolitano de Quito.
Actualmente estudiante de la Maestría en Arquitectura y Sostenibilidad (MAS-FADA).
​
Dictado por: Miguel Ángel Murgueytio
​
Fecha:
Mayo 24, 26, 31
Junio 2,7,9, 14, 16, 21, 23, 28, 30
Horario: De 10:00 a 12:00 hs
​
Dirigido a:
Público en general.
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Quito, Ecuador
Descripción:
Taller teórico-práctico sobre arte de los Nuevos Medios y el aprendizaje de la técnica de Mapping.
​
El taller se dividirá en tres etapas.
La primera parte estará enfocada en una revisión histórica sobre las diferentes intersecciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.
​
La segunda parte es netamente práctica, el participante aprenderá a utilizar un sofware especializado para el desarrollo de la técnica de Mapping.
​
La tercera parte del curso está pensada para que el participante pueda presentar un proyecto a corto plazo que se pueda exponer al finalizar este taller.
Temas:
-
La Tercera Cultura - La época de la complejidad
-
Arte y movimiento
-
Videoarte
-
Software art - Computer art
-
Arte - Internet
-
Video Jockey (VJ)
-
Live Cinema
-
Imagen en tiempo real (loop, random, remix, sample)
-
Teatro multimedia
-
Mapping escénico
-
Mapping analógico
-
Mapping digital
-
Plataformas para el desarrollo de proyectos de Mapping
-
Aprendizaje del sofware: Resolume Arena
-
Criterios de Montaje
-
Desarrollo de proyecto
​
Docente:
(Quito, 1992).
Artista Visual, Investigador y productor de proyectos de arte de los Nuevos Medios; graduado de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE, Quito, 2015). Fue artista seleccionado para participar en la primera edición del Cuarto de Proyectos del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (2014) y obtuvo una mención honorífica en su propuesta de proyectos artísticos (PUCE, Quito, 2014). Ha trabajado en el desarrollo y diseño de páginas web, en el área de postproducción de canales de televisión y en la producción audiovisual del Centro Cultural Planetario del IGM. Actualmente trabaja en la producción, desarrollo e investigación de proyectos de arte interactivo en LUT ESTUDIO.LAB.
Taller de Mapping
​
Electiva de verano a Italia
Archivar el siglo XX
2da Edición
Fecha: Del 11 al 29 de julio de 2016
​
Dirigido a:
A todos los amantes del arte y la arquitectura.
​
Lugar:
Italia (Parma - Venecia)
​
Descripción:
La Pontificia Universidad Católica del Ecuador en colaboración con el CSAC, Centro de estudios y archivo de la comunicación y el Departamento de Letras, Artes, Historia y Sociedad de la
Universidad de Parma promueven la 2° edición del curso de perfeccionamiento Archivar el Siglo XX.
El curso tiene una duración de 90 horas y sera validado academicamente por la PUCE con 3 créditos.
Contenido:
El curso de 90 horas se desarrollará en tres módulos que se centran en los temas de archivo y museo. En particular, se tratarán temas vinculados al archivo de las artes y del proyecto del siglo XX italiano, se hablará sobre su gestión, conservación y valorización, profundizando las disciplinas de las cuales las colecciones de los CSAC están constituidas: artes, fotografía, proyecto gráfico,de moda, de diseño, de arquitectura, artes performáticas y teatro.
Un archivo/museo es parte integrante de un sistema territorial, por esta razón, los temas centrales del curso comprenderán profundizaciones sobre la historia de la ciudad de Parma, con particular atención a las principales emergencias monumentales, al sistema museístico y al sistema teatral. El programa además se enriquecerá con la visita a la Bienal de Arquitectura de Venecia.
Docente:
Las clases y las visitas serán conducidas por docentes de los departamentos LASS, ALEPH y DiCatea, los curadores del CSAC y los doctorandos de Historia del Arte.
Las actividades didácticas proveerán clases frontales, actividades de laboratorios y visitas.
Inscripción:
El curso está abierto para el público en general. Tiene un cupo máximo de 25 personas.
MATRICULA CURSO: $850 (incluido traductor y acompañante a lo largo de todo el viaje, precios calculados para un mínimo de 20 participantes)
HOSPEDAJE/DESAYUNO/ALMUERZO en Parma del 10/07 al 28/07: $1000 (en habitación doble, triple o cuádruple)
IDIOMA: Español
Los interesados deberán imprimir, llenar y entregar la ficha de inscripción hasta la fecha limite el día 22 de abril de 2016, 1°piso de las oficinas nuevas, edificio antiguo de la FADA, – despacho de la Mtr. Giada Lusardi. Todos los días desde las 12:30 horas hasta las 13:30 horas. Ahí les extenderán una autorización para pagar el valor de la inscripción en la tesorería de la PUCE. La inscripción se hará efectiva con el pago en la tesorería de la PUCE de la primera cuota de 750 $.
De Miguel Ángel a Diego Rivera, Taller de pintura mural al fresco
Dictado por: David Mouta
​
Fecha:
Diciembre: 11, 12,
Horario: Viernes de 17:00 a 12:00 hs y sábado de 9:00 a 17:00 hs
​
Dirigido a:
A todos los amantes del arte y la arquitectura.
​
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes.
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca.
Quito, Ecuador
​
Descripción:
El curso tendrá un total de 20 horas repartidas en 10 sesiones de dos
horas cada una:
1 Introducción al curso, História de la Cerámica;
2 Evolución de la ceramica,y aprendizaje de la técnica del Cordel;
3 La cerámica en Europa
4 Visita al Museo Nacional de la Casa de la Cultura;
5 La cerámica en América
6 La cerámica en el territorio Ecuatoriano
7 Visita al museo arqueológico Casa del Albado;
8 Desarrollo del trabajo Práctico;
9 Etapa de Elaboracion y Aplicación de Diseños;
Temas:
-
Viernes 11 - Se verán materiales, tipos de soportes, pigmentos, tratamiento de los dibujos, etc.
-
Sábado 12 - Se pondrán en práctica algunas de las técnicas del fresco y se pintará de forma individual un motivo de 34x40cm.
Mental Ray 3ds Max, Iluminación Avanzada
​
Dictado por: Ramon Olivero.
​
Fecha:
Mayo: 4, 5, 7, 11, 12, 14, 18, 19, 21 de 2015.
Horarios: Lunes, 19:00 a 21:00 hs, martes, 17:00 a 21:00 hs,
Jueves, 17:00 a 21:00 hs
​
Dirigido a:
Publico en general
Lugar:
Pontifica Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes.
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca.
Quito, Ecuador
Descripción:
Durante este curso, cubriremos las funciones básicas y no tan básicas de este motor de render muy usado en la producción de renders tanto para arquitectos como diseñadores a través del tiempo. El flujo de trabajo de mental ray, materiales Arch & Design, herramientas de iluminación, tales como el sistema de luz natural y control de exposición, iluminación global, y las opciones de muestreo serán examinados. Por último, pero no menos importante, cubriremos la creación de renderizar efectos tales como cáusticos, profundidad de campo y el desenfoque de movimiento y post-produccion.
Temas:
El objetivo principal de este curso es proporcionar las herramientas necesarias para poder abordar cualquier proyecto de diseño, no solo arquitectónico si no de cualquier índole.
-
INTRODUCCION
-
FLUJOS DE TRABAJO DE MENTAL RAY
-
HERRAMIENTAS DE ILUMINACION
-
ILUMINACION GLOBAL (GI)
-
MATERIALES DE MENTALRAY
-
CONTROL DE CALIDAD MEDIANTE IMAGE SAMPLING
-
HERRAMIENTAS DE RENDERIZADO
-
SUBMOTORES DE RENDER (IRAY)
-
CONCLUSIÓN
​
Docente:
(Venezuela, 1987). Es arquitecto de profesión, especialista en el área de desarrollo y
visualización arquitectónica desde el año 2009. Miembro activo del equipo ATC de Autodesk, como
instructor capacitado en el manejo de diversos software enfocados en el área de diseño, visualización y
animación desde el año 2012.
​
Taller experimental de ilustración cómica
​
Dictado por: José Luis Celi
​
Fecha:
Marzo: 16, 18, 23, 25 y 30
Abril: 1, 6, 8, 13, 15, 20, 22, 27, 29
Mayo: 4
Horarios: De 17:30 a 19:30 hs
​
Dirigido a:
El curso taller se dirige a personas interesadas en ilustración, amantes del cómic, público en general.
​
Lugar:
Pontifica Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes.
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca.
Quito, Ecuador
Descripción:
El taller experimental de Ilustración de Cómic, dictado por el artista visual José Luis Celi, está constituido por 15 sesiones de 2 horas cada una y se orienta a públicos diversos (no tiene pre-requisito). El objetivo del curso es proveer de herramientas metodológicas y conceptuales a los participantes, especificamente: técnicas ilustrativas en el cómic, métodos de la construcción de narrativas visuales
Temas:
Abordaremos las siguientes nociones:
-
Métodos de construcción, gestualidad-motricidad del rostro y la figura humana.
-
Conceptos del cómic referidos a estilos como: el expresionismo, la neofiguración, el surrealismo y la caricatura.
-
Los caracteres psicológicos de los personajes.
-
El contexto de representación (fondo y figura)
-
Análisis estructural del cómic como texto, gráfica y significación.
-
Composición (secuencia cronológica-sincrónica).
-
Suplemento verbal, título y narrativa visual.
Docente:
Artista Visual, José Luis Celi.
Dictado por: Alice Bossult
​
Fecha:
Abril: 7, 9, 14, 16, 21, 23, 28, 30
Mayo: 7 y 14
Horarios: De 17:30 a 19:30 hs
​
Dirigido a:
El curso taller “Ilustración contemporánea” se dirige a personas interesadas en ilustración, ya en el contexto de literatura infantil o para adultos.
​
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes.
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca.
Quito, Ecuador
Descripción:
Enfocado en la narración y en la expresión gráfica, el
taller pretende un acercamiento teórico y experiencial al libro ilustrado, y el acompañamiento de cada estudiante para encontrar su propia autenticidad en crear un libro: cómo representar, decir, contar.
Temas:
El propósito de este curso es abordar las siguientes nociones:
-
Libro objeto, libro de artista, fanzine, libro-álbum, novela gráfica
-
Diálogo entre texto e imagen
-
Composición, color, línea y forma
-
Intertextualidad y niveles de comprensión / lenguaje
-
Diseño gráfico y tipografía
-
Original y reproducción
-
Proceso de escritura, fabricación, edición, difusión de un libro ilustrado.
El taller tiene como meta dar bases técnicas necesarias a la realización de libros.
Los talleres empiezan mirando algunos álbumes y libros ilustrados, para analizar sus especificidades, su ritmo gráfico, el contexto en el cual fue publicado, etc.
El curso taller está constituido de 10 sesiones de 2 horas cada una:
-
Narrar lo cotidiano - la observación como inicio.
-
Recopilación y huella - lo que nos cuentan los objetos.
-
Representar una muchedumbre - las posibilidades del grabado en goma.
-
Encuadernación - coherencia de fondo y forma.
-
Dibujo periodístico - relación texto imagen.
-
Texto versus Imagen - confrontación, tensión y contrapié.
-
Desarrollar un proyecto personal.
Durante las últimas clases, se desarrollarán proyectos personales, con el tipo de encuadernación adecuado para la historia o el proyecto narrativo.
Las clases se organizarán con una presentación por cada alumno de lo realizado durante la semana. Al final del taller, el reto es que cada alumno haya realizado un libro, impreso y encuadernado.
Docente:
Alice Bossut (Francia, 1984)
Dibujante e ilustradora. Trabaja para la prensa en Ecuador, Bélgica y Francia. Ha publicado libros en Ecuador, Colombia y Bélgica, y expuesto sus dibujos en Francia, Bélgica, Ecuador, y México.
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Taller de "Ilustracion contemporanea"
- Segunda Edición
​
Cerámica artística de la teoría a la practica.
​
Dictado por: Luis Crespo
​
Fecha:
Marzo: Del 4 al 25
Horarios: Lunes-Miércoles-Viernes de 18:00 a 20:00 hs
​
Dirigido a:
Esta propuesta está dirigida a estudiantes y público en general que
deseen desarrollar sus potencialidades en la
elaboración de objetos cerámicos.
​
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes.
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca.
Quito, Ecuador
Descripción:
Enfocado en la narración y en la expresión gráfica, el taller pretende un acercamiento teórico y experiencial al libro ilustrado, y el acompañamiento de cada estudiante para crear un libro: cómo representar, decir, contar.
Temas:
El curso tendrá un total de 20 horas repartidas en 10 sesiones de dos
horas cada una:
-
Introducción al curso, História de la Cerámica;
-
Evolución de la ceramica,y aprendizaje de la técnica del Cordel;
-
La cerámica en Europa
-
Visita al Museo Nacional de la Casa de la Cultura;
-
La cerámica en América
-
La cerámica en el territorio Ecuatoriano
-
Visita al museo arqueológico Casa del Albado;
-
Desarrollo del trabajo Práctico;
-
Etapa de Elaboracion y Aplicación de Diseños;
-
Fiscalización del curso
Ilustración contemporánea
​
Dictado por: Alice Bossult
​
Fecha:
Enero; 3, 5, 10 , 12, 19, 24, 26
Febrero; 3
Marzo: 5
Horario: De 17:30 a 19:30 hs
​
Dirigido a:
Este curso taller se dirige a personas interesadas en ilustración.
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes.
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca.
Quito, Ecuador
Descripción:
Enfocado en la narración y en la expresión gráfica, el taller pretende un acercamiento teórico y experiencial al libro ilustrado, y el acompañamiento de cada estudiante para crear un libro: cómo representar, decir, contar.
Temas:
El propósito de este curso es abordar las siguientes nociones:
-
Libro objeto, libro de artista, fanzine, libro-álbum, novela gráfica.
-
Diálogo entre texto e imagen.
-
Composición, color, línea y forma.
-
Intertextualidad y niveles de comprensión / lenguaje.
-
Diseño gráfico y tipografía.
-
Original y reproducción.
-
Proceso de escritura, fabricación, edición, difusión de un libro ilustrado.
El taller tiene como meta dar bases técnicas necesarias a la realización de libros.
Los talleres empiezan mirando algunos álbumes y libros ilustrados, para analizar sus especificidades,
su ritmo gráfico, el contexto en el cual fue publicado, etc.
El curso taller está constituido de 10 sesiones de 2 horas cada una :
-
Narrar lo cotidiano - la observación como inicio.
-
Recopilación y huella - lo que nos cuentan los objetos.
-
Representar una muchedumbre - las posibilidades del grabado en goma.
-
Encuadernación - coherencia de fondo y forma.
-
Dibujo periodístico - relación texto imagen.
-
Texto versus Imagen - confrontación, tensión y contrapié.
-
Desarrollar un proyecto personal.
Durante las últimas clases, se desarrollarán proyectos personales, con el tipo de encuadernación adecuado para la historia o el proyecto narrativo.
Las clases se organizarán con una presentación por cada alumno de lo realizado durante la semana.
Al final del taller, el reto es que cada alumno haya realizado un libro, impreso y encuadernado.
Docente:
(Francia, 1984)
Dibujante e ilustradora. Trabaja para la prensa en Ecuador, Bélgica y Francia. Ha publicado libros en Ecuador, Colombia y Bélgica, y expuesto sus dibujos en Francia, Bélgica, Ecuador, y México.
​
Ilustración contemporánea
​
Dictado por: Alice Bossult
​
Fecha:
Enero; 3, 5, 10 , 12, 19, 24, 26
Febrero; 3
Marzo: 5
Horario: De 17:30 a 19:30 hs
​
Dirigido a:
Este curso taller se dirige a personas interesadas en ilustración.
Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes.
Av. 12 de Octubre 1076 y Roca.
Quito, Ecuador
Descripción:
Enfocado en la narración y en la expresión gráfica, el taller pretende un acercamiento teórico y experiencial al libro ilustrado, y el acompañamiento de cada estudiante para crear un libro: cómo representar, decir, contar.
Temas:
El propósito de este curso es abordar las siguientes nociones:
-
Libro objeto, libro de artista, fanzine, libro-álbum, novela gráfica.
-
Diálogo entre texto e imagen.
-
Composición, color, línea y forma.
-
Intertextualidad y niveles de comprensión / lenguaje.
-
Diseño gráfico y tipografía.
-
Original y reproducción.
-
Proceso de escritura, fabricación, edición, difusión de un libro ilustrado.
El taller tiene como meta dar bases técnicas necesarias a la realización de libros.
Los talleres empiezan mirando algunos álbumes y libros ilustrados, para analizar sus especificidades,
su ritmo gráfico, el contexto en el cual fue publicado, etc.
El curso taller está constituido de 10 sesiones de 2 horas cada una :
-
Narrar lo cotidiano - la observación como inicio.
-
Recopilación y huella - lo que nos cuentan los objetos.
-
Representar una muchedumbre - las posibilidades del grabado en goma.
-
Encuadernación - coherencia de fondo y forma.
-
Dibujo periodístico - relación texto imagen.
-
Texto versus Imagen - confrontación, tensión y contrapié.
-
Desarrollar un proyecto personal.
Durante las últimas clases, se desarrollarán proyectos personales, con el tipo de encuadernación adecuado para la historia o el proyecto narrativo.
Las clases se organizarán con una presentación por cada alumno de lo realizado durante la semana.
Al final del taller, el reto es que cada alumno haya realizado un libro, impreso y encuadernado.
Docente:
(Francia, 1984)
Dibujante e ilustradora. Trabaja para la prensa en Ecuador, Bélgica y Francia. Ha publicado libros en Ecuador, Colombia y Bélgica, y expuesto sus dibujos en Francia, Bélgica, Ecuador, y México.
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